Ballo utforsker i sine arbeider forholdet vårt til naturen og hvordan vi forvalter dens ressurser. Hun ser på små naturressursers rolle i et større økosystem, slik som lakseoppdrett eller bærsanking, og deres symbolske og sosiale betydninger. Motivene lager hun ved hjelp av silke, voks, plante og tekstilfarger, som farges eller males på tekstilene. Konkrete kontekster, mønstre og farger kombineres gjerne med en funksjonsgjenstand, slik som i en bedestol eller noe som løfter opp og rammer inn.

Språk og fortelling står også sentralt i Ballos praksis. Hun undersøker ordets magiske kraft, der bønn og besvergelser både kan virke og miste sin styrke når handling  uteblir. Utstillingstittelen er lånt fra barnesangen Bjørnen sover, og peker mot spenningen mellom varsomhet og fare – en mulig metafor for vårt forhold til bruk av naturressurser. Friluftsloven gir oss rett til å sanke bær «med tilbørlig varsomhet», men hvor sikre kan vi være på at vi ikke forstyrrer økologiske systemer? Hvilke hierarkier avgjør hva som skal beskyttes og hva som kan utnyttes fritt?

Gjennom både motiv og språk undersøker Ballo de kollektive forestillingene vi bærer med oss om naturen – formet av eventyr, minner og tradisjoner knyttet til sanking og matkultur.

Eva Margrethe Ballo (f.1988) bor og arbeider i Trondheim. Hun har studert tekstilfag ved Kunsthøgskolen i Oslo og ved Kunstakademiet i Trondheim, NTNU. Ballo arbeider med tegning, maleri og installasjon med hovedvekt på tekstil. Hun har hatt separatutstilling ved Galleri ASK, duo-utstillinger ved blant annet Heimdal Kunstforening og BABEL visningsrom. I tillegg gruppeutstillinger ved Tøyen Munch Museum, Gdansk Nasjonal Museum (Polen), Trondheim Senter for Samtidskunst, Hvitsten Salong, K.U.K. Trondheim, Trøndelagsutstillingen (2019 og 2022), og Nordnorsken (2025). Ballo har også vært involvert i flere samarbeidsprosjekter, blant annet med PAB Håsong, Festa Kraftverk og Skaun Kunstforening, samt stått for utsmykning ved Nidarvoll skole.

Ballo explores our relationship to nature and how we administer its resources. She looks at the roll of small and often-overlooked natural resources in a larger ecosystem, and at their symbolic and social meanings. Her distinctive motifs are made with silk, wax, textile paint and organic or chemical dyes that are used to dye or paint on the textiles. Specific contexts, patterns and colours are used as motifs in pictures of landscapes and places, oftentimes in combination with a functional object, like a prayer chair or a furniture.

Language and stories are also central to Ballo’s practice. She explores the magical power of words, where prayers and incantations can both work and lose power when no action is taken. The exhibition title draws on the Norwegian children’s song Bjørnen sover. The idea is that when a bear sleeps in its cozy den it is not dangerous, but caution is still necessary since one is never completely safe around bears. This points to the tension between danger and caution – a possible analogy for our attitude to using natural resources. The Outdoor Recreation Act (Friluftsloven) from 1957 gives people in Norway the right to gather wild berries ‘provided that consideration and due care are shown’. But how certain can we be that we are not disturbing ecological systems? Which hierarchies determine what should be protected and what can be used freely?

Through images and language, Ballo probes our collectively-held ideas about nature – ideas shaped by fairytales, memories and traditions relating to foraging and food culture. 

Eva Margrethe Ballo (b. 1988) lives and works in Trondheim. She studied textile art at Oslo National Academy of the Arts and Trondheim Academy of Fine Art  (master’s degree). Ballo works with drawings, paintings and installations and focuses primarily on textile expressions. She has held a solo exhibition at Galleri ASK (Åsgårdstrand) and duo-exhibitions at the art society Heimdal Kunstforening and the art space BABEL visningsrom (Trondheim). She has participated in group exhibitions at Tøyen Munch Museum (Oslo), Gdansk National Museum (Poland), Trondheim Centre for Contemporary Art, at the artist collective Hvitsten Salong and at the art centre K.U.K. Trondheim, the annual ‘Trøndelagsutstillingen’ in Trondheim and Northern Norway’s annual exhibition ‘Nordnorsken’. Ballo has been involved in several collaborative projects with, among others, PAB Håsong (Performance Art Bergen), Festa Kraftverk (Oppdal) and Skaun Kunstforening. Ballo also produced a work of public art for Nidarvoll School (Trondheim).