Lise Linnert
Hver dag
19. september – 26. oktober 2025
Lørdag 18.10 ble det avholdt kunstnersamtale mellom Lise Linnert og Marianne Magelssen. Opptaket av samtalen kan høres her.
Om utstillingen
Lise Linnerts kunstnerskap er kjennetegnet av en sterk interesse for menneskelige relasjoner og troen på hendenes kraft. Gjennom ulike medier utforsker hun kunst som en inngang til dialog, oppmerksomhet og endring. Hennes praksis løper langs to parallelle spor. I én gren av kunstnerskapet peker hun på sosial og politisk urett og inviterer til samarbeid og kollektiv deltagelse. I en annen tar hun utgangspunkt i egne erfaringer fra hverdagen, det personlige og det som er helt nært.
Utstillingen Hver dag på SOFT galleri, starter i Linnerts eget liv med nål, tråd og sting – notasjoner på små stykker resirkulert gasbind.
Hun skriver:
«Notasjonene er både en bearbeidelse, en undersøkelse og en dialog mellom to som ikke lenger kunne snakke sammen på vanlig vis. Harald kommuniserte gjennom hånda som klemte én gang for ja og to ganger for nei. Noen ganger, om natten, fikk han et lite vindu der stemmen hans var tilbake. Da lå vi i mørket og snakket til muligheten var over. Gasbindet jeg sydde på hadde vært tullet som beskyttelse rundt en liten plastkran hvor næring gikk inn i magen hans. Jeg byttet det hver dag og festet det brukte til et akvarellpapir, noterte dato og noen stikkord og sydde en respons. Noen dager foreslo han fargen jeg sydde med, eller et ord som jeg tok utgangspunkt i. Noen dager fant jeg ingen ord eller farger og gasbindet sto igjen som det var. Det hele startet som en nødvendighet for meg, men ble raskt til noe som fikk betydning for oss begge. Vi ble enige om at det var et arbeid det var fint å dele. Vi har kalt verket «Hver dag». «
20. januar 2025 sovnet Harald inn.
For en utenforstående kan en vanskelig livssituasjon virke som noe som bare er tungt og nærmest uutholdelig. Men livet på sitt bratteste skreller også bort all unødvendig støy, og kan vise oss sterk kjærlighet, nærhet, styrke og mot. Det kan vise at smerten og det aller vakreste ligger langs samme akse.
Lise Linnert (f. 1964) bor og jobber i Oslo. Hun er utdannet fra Evanston Art Institute og Glassell School of Art, Houston, USA. Verkene hennes er vist blant annet ved Women Museum og FN Høykommissær for Menneskerettigheters kontor i Mexico By, Juarez Contemporary i Juárez, Mexico, Rubin Centre for Contemporary Art i El Paso, The Station Museum of Contemporary Art i Houston, USA, Pallant House Gallery i Chichester, England, Charlottenborg Kunsthal i København, Danmark, VISUAL Centre for Contemporary Art i Carlow, Irland, Musée Bernadotte i Pau, Frankrike, Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum, Kunstbanken, Hå gamle prestegard, og Galleri F15 i Norge. I 2025 er Linnert aktuell med bokutgivelsen Det glitret over meg, og som festivalkunstner ved Bjørnsonfestivalen i Molde. Linnert har en sterk tilknytning til NTK og har sittet både som nestleder (2014-15) og styreleder (2015-19). I denne perioden hadde hun en sentral rolle blant annet i oppstarten av AiR Green, og under NTKs 40-årsmarkering og jubileumsutstillingen.
Lise Linnert
Every Day
19 September – 26 October 2025.
Lise Linnert’s artistic practice is characterised by a strong interest in human relationships and a belief in the power of hands. Using diverse media, she explores art as a gateway to dialogue, awareness and change. Her practice follows two parallel tracks: on one, she points to social and political injustices and welcomes collaboration and collective participation. On the other, she takes recourse in her own ever-day experiences, both the personal and the intimate.
The exhibition Hver dag / Every Day at SOFT Gallery is rooted in Linnert’s own life, with a needle, thread, and stitches – notations on small swatches of recirculated gauze-bandage material.
She writes as follows:
«The notations are a processing, an exploration, and a dialogue between two people who could no longer converse in a normal way. Harald communicated with his hand, squeezing once for ‘Yes’ and twice for ‘No’. Sometimes, at night, there was a short period when he was able to speak. We would then lay in the dark and talk until the window of opportunity closed. The gauze on which I’ve sewn had been wound protectively around a small plastic
spigot through which nutrition entered his stomach. I changed the gauze every day and attached the used piece to watercolour paper; I noted the date, a few key words, and then sewed a response. Some days he suggested the colour of thread I should sew with, or a word I could use as a starting point. On other days I found no words or colours, so the gauze remained just as it was. The whole project began as a necessity for me, but it soon became meaningful for both of us. We agreed that it was a nice project to share. We called it ‘Hver dag’ [Every Day].»
On 20 January 2025 Harald took his final breath.
For an external observer, a difficult life situation might just seem heavy and almost unbearable. But life at its most difficult also peels away all unnecessary noise and can show us strong love, intimacy, strength and courage. It can show that the pain and the most beautiful things lie along the same axis.
Lise Linnert (b. 1964) lives and works in Oslo. She was educated at the Evanston Art Institute and the Glassell School of Art, Houston, USA. Her works have been shown at, among others, the Women Museum and the Office of the UN High Commissioner for Human Rights in Mexico City, Juarez Contemporary in Juárez, Mexico, the Rubin Center for Contemporary Art in El Paso, the Station Museum of Contemporary Art in Houston, USA, Pallant House Gallery in Chichester, England, Charlottenborg Kunsthal in Copenhagen, Denmark, VISUAL Centre for Contemporary Art in Carlow, Ireland, Musée Bernadotte in Pau, France, Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum, Kunstbanken, Hå gamle prestegard, and Galleri F15 in Norway. In 2025, Linnert released the book Det glitret over meg (It Sparkled Over Me) and was at the festival artist at the Bjørnson Festival in Molde. Linnert has a strong connection to NTK and has served as deputy chair (2014–15) and chair of the board (2015–19). During this period, she played a key role in, among other things, the launch of AiR Green and in NTK’s 40th anniversary celebration and jubilee exhibition.